Inquietud en el paraíso (IX). Diccionario 5.

Capítulo V – Camino del Purgatorio

Pág 265 – “…y allí destacaban las boinas rojas y los detentes, algunos muy viejos y raídos,…”

El "detente" es un pequeño emblema que se lleva sobre el pecho, con la imagen del Sagrado Corazón. Es un signo de amor al Sagrado Corazón de Jesús y de la confianza en su protección contra las acechanzas del maligno. Le decimos "detente", en nombre de Jesús, al demonio y a toda maldad.

Pág 266 – “Y no se olvide del hisopo ni de la campana.”

El hisopo es aquí el utensilio utilizado por los sacerdotes católicos para bendecir, pero un hisopo también puede ser el utensilio utilizado para la limpieza del canal auricular o una planta.

Pág 287 – “Desde la propia ciudad e Burgos se veían nubes de buitres y alimoches sobre el alto de la Cartuja o sobre Vista Alegre.”

El alimoche, abanto, guirre o buitre egipcio es el buitre del Viejo Mundo con menor envergadura, vuelan normalmente en solitario, aunque a veces siguen a otros congéneres o incluso a buitres de otras especies y cuervos.

Pág 289 – “…, que en su caso es casi tan grande como su estulticia.” 

Estulticia: Necedad, tontería.

Pág 292 – “…, ni me ha movido jamás afán proselitista de ningún tipo…”

Proselitista: Celoso de ganar prosélitos (adeptos, partidarios) para una facción, religión o doctrina.

Pág 300 – “Estaban en la zona en la que se reunían todas las amas de cría y las cinzayas con los niños que tenían a su cuidado.”

Cinzaya:  Niñera.

Pág 305 – “¿Pero qué amistad tienes tú con ese rastacueros?”

Rastacueros: Vividor, advenedizo.

Pág 310 – “La concurrencia celebró mucho el rasgo de humor del provecto general…”

Provecto: Caduco, maduro, viejo, entrado en días.

Pág 313 – “…: oían la caja y las dulzainas de los mozos que tocaban diana y pedían el aguinaldo.”

Una caja de música es un instrumento musical mecánico, creado en el S. XIX. Las cajas de música podían ser de cualquier tamaño, desde unas tan pequeñas que cabían en el bolsillo, hasta unas que podían ocupar un espacio considerable en el hogar. Eran usadas en relojería y originalmente las producían relojeros artesanos. En la mayor parte del siglo XIX, la mayor cantidad de producción se concentró en Suiza, formando una fuerte tradición relojera en ese país.

La dulzaina es un instrumento tradicional de viento de lengüeta doble de la familia del oboe. Tiene forma cónica y unos 30 cm. de longitud.

Pág 313 – “El anciano abrazaba aquel cadáver, que estaba cubierto por un tabardo que no era suyo…”

Un tabardo (del francés tabarde) fue originalmente una humilde prenda exterior con forma de túnica, generalmente desmangada, llevada por campesinos, monjes, infantería etcétera.

Durante la baja Edad Media, los tabardos, ahora abiertos por los costados e incluso atados por la cintura, eran llevados por los caballeros sobre la armadura, y normalmente (aunque a veces lisos) eran blasonados con sus armas heráldicas y comenzaron a ser un importante medio de identificación en el campo de batalla con el desarrollo de la heráldica y el declive de los escudos en el mismo.

Pág 317 – “El general Dávila aseguró en la radio que íbamos a desaparecer para siempre de las calles y que nos iban a confinar con las oblatas.”

Oblato:
1. Dicho de un niño: Ofrecido por sus padres a Dios y confiado a un monasterio para que se eduque culta y piadosamente y, si se aficionase, entre en religión.
2. Se dice del religioso de alguna de las diversas congregaciones que se dan a sí mismas el nombre de oblatos u oblatas.

Pág 330 – “…restos de retablos, verjas, andas, órganos portátiles, púlpitos…”

Anda: Tablero sostenido por barras paralelas.

(estandarte) (grímpola)

Pág 331 – “…, estaba llena de estandartes y grímpolas que ondeaban suavemente con las corrientes de aire.”

Estandarte: Insignia que usan las corporaciones civiles y religiosas. Consiste en un pedazo de tela generalmente cuadrilongo, donde figura la divisa de aquellas, y lleva su borde superior fijo en una vara que pende horizontal de un astil con el cual forma cruz.

Grímpola: Insignia militar que se usaba en lo antiguo, y que los caballeros solían llevar al campo de batalla y ponían en sus sepulturas. La forma de su paño era triangular.

Pág 331 – “En el transepto se había colocado una gran bandera monárquica, …”

Transepto se utiliza comúnmente en la terminología arquitectónica religiosa para designar la nave transversal que en las iglesias cruza a la principal Perpendicularmente. En casos excepcionales, especialmente si la basílica tiene un tamaño desmesurado, puede aparecer un segundo transepto a una distancia media o a los pies, generalmente de menor longitud

Pág 342 - “… la expedición que arribará en aquellas lueñas tierras.”

Lueñas: Distantes, lejanas.

Pág 348 – “Cortapicos y callares, señoritas.” Esta expresión quiere decir que no se hable demasiado y no se pregunte por lo que no conviene saber. Algo así como: ¡A callarse!

Pág 348 – “… cuando advirtió la greguería que había junto a la catedral.”

Las Greguerías son, quizá, la creación más conocida del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna. Empezó a escribirlas en 1910, publicadas en prensa, recopiladas en varias ocasiones, insertadas en sus obras…

Metáfora + Humor = GREGUERÍA

Ramón, las definía como “fatales exclamaciones de las cosas y del alma al tropezar entre sí por pura casualidad.”

No sé, exactamente a qué tipo de greguerías se refiere aquí Óscar, ¿lo sabéis vosotros?

Pág 350 – “En las arquivoltas, cuerpos desnudos resucitaban y…”

Una arquivolta es cada una de las roscas o molduras que forman una serie de arcos concéntricos decorando el arco de las portadas medievales en su paramento exterior, recorriendo su curva en toda su extensión y terminando en la imposta (saliente). Frecuente en el románico y en el gótico.

Pág 353 – “Pues vigile a este perdulario y cuando acabe todo, devuélvale con los suyos.”

Perdulario: Sumamente descuidado en sus intereses o en su persona. Que pierde las cosas con frecuencia.

Pág 355 – “…, prendió los ambleos del altar mayor, como si fuera a empezar una misa, y otro, siguiendo su ejemplo, encendió las almenaras del cepillo de los ánimas.”

Ambleo: 1. Cirio de kilo y medio de peso. 2. Candelero para este cirio.

Almenara: 1. Candelero sobre el cual se ponían candiles de muchas mechas para alumbrar todo el aposento. 2. Fuego que se hacía en las atalayas o torres para dar aviso de algo, como de tropas enemigas o de la llegada de embarcaciones.

“Balaam y el ángel” Gustav Jaeger – 1836

Pág 355 – “Ya sabe usted, Bayona, que hay asnos más sabios que los propios profetas. Acuérdese del de Balaam, que no quería avanzar por el camino perverso.”

Balaam es un personaje bíblico, adivino de la región de Mesopotamia. Aparece en el libro de los Números.

El ángel y el asna de Balaam
Biblia cristiana > Antiguo Testamento > Pentateuco > Números (4:22:21 - 4:22:40)

“Entonces Balaam se levantó muy de mañana, aparejó su asna y se fue con los principales de Moab.

Pero el furor de Dios se encendió cuando él iba, y el ángel de Jehovah se presentó en el camino como un adversario suyo. Balaam iba montado sobre su asna, acompañado de dos de sus criados.

Y el asna vio al ángel de Jehovah, quien estaba de pie en el camino con su espada desenvainada en la mano. El asna se apartó del camino y se fue por un campo. Y Balaam azotó al asna para hacerla volver al camino.

Entonces el ángel de Jehovah se puso de pie en un sendero entre las viñas, el cual tenía una cerca a un lado y otra cerca al otro lado.

El asna vio al ángel de Jehovah y se pegó contra la cerca, presionando la pierna de Balaam contra la cerca. Y éste volvió a azotarla.

El ángel de Jehovah pasó más adelante, y se puso de pie en un lugar angosto, donde no había espacio para apartarse a la derecha ni a la izquierda.

El asna, al ver al ángel de Jehovah, se recostó debajo de Balaam. Y éste se enojó y azotó al asna con un palo.

Entonces Jehovah abrió la boca del asna, y ésta dijo a Balaam: —¿Qué te he hecho para que me hayas azotado estas tres veces?

Balaam respondió al asna: —¡Porque te burlas de mí! ¡Ojalá tuviera una espada en mi mano! ¡Ahora mismo te mataría!

El asna dijo a Balaam: —¿Acaso no soy yo tu asna? Sobre mí has montado desde que me tienes hasta el día de hoy. ¿Acaso acostumbro hacer esto contigo? Y él respondió: —No.

Entonces Jehovah abrió los ojos a Balaam, y él vio al ángel de Jehovah de pie en el camino, con su espada desenvainada en su mano. Balaam se inclinó y se postró sobre su rostro,

y el ángel de Jehovah le dijo: —¿Por qué has azotado a tu asna estas tres veces? He aquí, yo he salido como adversario, porque tu camino es perverso delante de mí.

El asna me ha visto y se ha apartado de mi presencia estas tres veces. Si no se hubiera apartado de mí, yo te habría matado a ti, y a ella habría dejado viva.

Entonces Balaam dijo al ángel de Jehovah: —He pecado. Es que yo no sabía que te habías puesto en el camino, contra mí. Pero ahora, si esto te parece mal, yo me volveré.

Y el ángel de Jehovah dijo a Balaam: —Vé con esos hombres, pero hablarás sólo la palabra que yo te diga. Así Balaam fue con los principales de Balac.

Y al oír Balac que venía Balaam, salió a su encuentro en una ciudad de Moab que está junto a la frontera del Arnón, en el extremo del territorio.

Entonces Balac dijo a Balaam: —¿Acaso no envié yo a llamarte con urgencia? ¿Por qué no viniste a mí? ¿Acaso no puedo yo honrarte?

Balaam respondió a Balac: —He aquí yo he venido a ti; pero ahora, ¿podré hablar cosa alguna? ¡La palabra que Dios ponga en mi boca, ésa hablaré!

Entonces Balaam fue con Balac, y llegaron a Quiriat-juzot.

Luego Balac hizo matar toros y ovejas, y envió porciones a Balaam y a los principales que estaban con él.”

...ooo000ooo... ...ooo000ooo... F I N ...ooo000ooo... ...ooo000ooo...

Y así doy por concluído mi “diccionario” de “Inquietud en el Paraíso”, de Óscar Esquivias, primer libro de la Trilogía que estamos leyendo en la Lectura colectiva coordinada por Pedro Ojeda, del blog “La Acequia”.

Inquietud en el Paraíso (VIII). Diccionario 4.

Capítulo IV - LA SUBLEVACIÓN

Pág 221 “Eran agitadores venidos de otras provincias que conspiraban contra el Gobierno en contubernio con facciosos locales.”

Pág 275 “El Gobierno miserable del contubernio socialista-liberal ha muerto, …”

Contubernio es una Alianza o liga vituperable.

Pág 222 “Si no tienen inconveniente, que sea ahí, junto a la señera.” Bandera de las comunidades que constituyeron la Corona de Aragón.

Pág 223 “Se ahuecó y soltó varios traques”. Ventosidad con ruido.

Pág 223 “… había labrado cálices, cruces procesionales, portapaces, patenas y custodias para distintas parroquias.”

Cáliz – Vaso sagrado de oro o plata que sirve en la misa para echar el vino que se ha de consagrar.

Portapaz - Placa de metal, madera, marfil, etc., con alguna imagen o signos en relieve que, en las misas solemnes, se besaba en la ceremonia de la paz.

Patena - Platillo de oro o plata o de otro metal, dorado, en el cual se pone la hostia en la misa, desde acabado el paternóster hasta el momento de consumir.

Custodia - En el culto católico, pieza de oro, plata u otro metal, donde se expone la hostia consagrada a la adoración de los fieles.

Pág 225 – “…, se recompusieron los corros a sus espaldas y el ruido de las conversaciones frívolas dominó el foyer.” Sala de descanso o lugar del teatro al que se sale en los entreactos.

                 
Teatro Real – Madrid                                      Foyer Schwind – Teatro de la Ópera (Viena)

Pág 241 – “A Santamaría le expulsaron por carcunda.” De actitudes retrógradas. En tono despectivo: carlista.

Pág 250 – “Y campanas, todas las campanas de Burgos parecían tocar a rebato.” Convocación de los vecinos de uno o más pueblos, hecha por medio de campana, tambor, almenara u otra señal, con el fin de defenderse cuando sobreviene un peligro.

Pág 255 – “…, y lamentó de corazón su ligadura sentimental con un régimen espurio.” Que degenera de su origen o naturaleza. Falso, engañoso.

Pág 261 – “…, que en cualquier circunstancia uno puede aprender y enriquecer la camota.” Cabeza. La R.A.E. hace mención específica a Burgos por eso yo nunca lo había oído.

Pág 261 – “…, llena de jóvenes que habían llegado de los pueblos del alfoz de Burgos,…”

El término Alfoz puede referirse a pequeñas aldeas y zonas rurales que dependían de las autoridades municipales de la villa. Este es un término de origen árabe que hacía referencia a un conjunto de pueblos que formaban una sola jurisdicción.

Pág 259 – “Algunos gritaban, desafinados, la melodía de la Marcha Real. Otros el Himno a Burgos, el Oriamendi o el Cara al Sol.”

(Si queréis escuchar la música, pinchar en los enlaces.)

La Marcha Real es la denominación tradicional, que recibe el himno nacional de España. La Marcha Real ha sido el himno de España desde el siglo XVIII, con la excepción del Trienio Liberal (1820-1823), la I República (1873-74) y la II República (1931–1939), en cuyos periodos se adoptó el Himno de Riego. El general Francisco Franco restableció su oficialidad durante la guerra civil, en un Decreto del 27 de febrero de 1937, ratificado en el BOE una vez finalizada la contienda, el 17 de julio de 1942. Los posteriores cambios políticos no modificaron el himno nacional ni su estatuto legal. Es uno de los himnos nacionales más antiguos de Europa.

El Himno a Burgos, con letra de Marciano Zurita y música de Rafael Calleja Gómez, fue compuesto en los años 20 y cantado por primera vez en 1926. Rafael Calleja la compuso a iniciativa propia. La partitura original de Rafael Calleja Gómez fue donada por su viuda e hijos al Ayuntamiento en 1939, y desde entonces estuvo guardada en la Sala de Jueces del Ayuntamiento. En octubre de 2004 fue trasladada al Archivo Municipal, donde fue restaurada y es custodiada hoy en día.

 
El Himno dice así:

Cantemos unidos la insigne grandeza de nuestra Castilla, de nuestro solar, sus piedras sagradas que son fortaleza y escuela y alcázar y trono y altar.

Cantemos a Burgos, tesoro bendito que España venera con honda emoción, robusto poema tallado en granito cual timbre glorioso de nuestro blasón.

Aprendamos todos juntos a cantar a nuestra tierra, a leer en su pasado y a labrar su porvenir, a ofrendarle los cariños que ardorosa el alma encierra y a dejar bien cimentado su potente resurgir. (bis)

Tierra sagrada donde yo nací, suelo bendito donde moriré, yo te prometo consagrarme a ti y dedicarte mis cariños, mis cariños más fervientes, mis cariños y mi fe.(bis)

¡Salve, tierra adorada de mis amores! ¡Salve, cuna sagrada de mis mayores! ¡SALVE! ¡SALVE! ¡SALVE!

La Marcha de Oriamendi o simplemente Oriamendi es el himno del carlismo. Su nombre viene del de una batalla que tuvo lugar en el monte homónimo, situado en las inmediaciones de San Sebastián, en 1837, durante la Primera Guerra Carlista, en el que el ejército carlista derrotó al cristino. La versión más famosa de esta marcha, dice así:

Por Dios, por la patria y el Rey lucharon nuestros padres.
Por Dios, por la patria y el Rey, lucharemos nosotros también.

Lucharemos todos juntos, todos juntos en unión, defendiendo la bandera de la Santa Tradición. (bis)

Cueste lo que cueste se ha de conseguir, Venga el rey de España a la corte de Madrid. (bis)

Por Dios, por la patria y el Rey lucharon nuestros padres. Por Dios, por la patria y el Rey, lucharemos nosotros también.

El Cara al sol es el himno de la Falange Española de las JONS. Lo compuso José Antonio Primo de Rivera junto con Agustín de Foxá y otros miembros de la dirección del partido con música del compositor vasco Juan Tellería, cuya composición se titula «Amanecer en Cegama».

Y dice así:

Cara al sol con la camisa nueva que tú bordaste en rojo ayer, me hallará la muerte si me lleva y no te vuelvo a ver.

Formaré junto a mis compañeros que hacen guardia sobre los luceros, impasible el ademán, y están presentes en nuestro afán.

Si te dicen que caí, me fui al puesto que tengo allí. Volverán banderas victoriosas al paso alegre de la paz y traerán prendidas cinco rosas: las flechas de mi haz.

Volverá a reír la primavera, que por cielo, tierra y mar se espera. Arriba escuadras a vencer que en España empieza a amanecer.

Inquietud en el Paraíso (VII). Duchamp

1887-1968

Capítulo IV - LASUBLEVACIÓN

Pág 223

"Si los taberneros no echaran tanta agua al vino, no me pasaría el día haciendo homenajes a Duchamp"

¿A qué faceta de Duchamp creéis que hará referencia Esquivias al nombrarlo en la novela, a la artística, a la de ajedrecista, o a ambas?

Porque en el segundo libro de la trilogía "La Ciudad del Gran Rey", el ajedrez tiene notorio protagonismo. En el capítulo primero, se celebra  el vigésimo campeonato de ajedrez de salón, y un trasto metálico que funciona a modo de camarero (muy peculiar, eso sí) lleva por nombre Capablanca, un genio del ajedrez, campeón del mundo desde 1921 a 1927.

Duchamp, totalmente desconocido para mí hasta ayer por la tarde en que me puse a trabajar con este post, es todo un personaje. Y después de leer por diferentes páginas de la red, os dejo aquí un boceto muy pequeño de su obra.  

Marcel Duchamp pertenecía a una familia burguesa y aficionada a las artes. No es casual que los tres hijos varones -Gaston (conocido como Jacques Villon), Raymond y Marcel acabaran siendo famosos artistas decantados, además, por las incipientes corrientes vanguardistas que irrumpieron con fuerza en la escena francesa de la segunda década del siglo.

Marcel, el menor, ya antes de cumplir los veinte años, está en pleno meollo del París artístico. Al tiempo que empieza a pintar, publica caricaturas y dibujos humorísticos en la prensa, avanzando así una veta decisiva en toda su insólita obra posterior: el humor, la ironía y la parodia.

Hasta 1911 explora todas las propuestas pictóricas que le ofrece el panorama moderno: posimpresionismo, fovismo (1), cubismo.

"Desnudo bajando una escalera" - 1912

La incomprensión parisina de la obra de Ducahmp se torna éxito resonante en Nueva York, en cuya Exposición Internacional de Arte Moderno de 1913, cuelga el Desnudo bajando una escalera, junto a otras tres obras significativas de este periodo.

Como consecuencia, Duchamp viaja a Nueva York en 1915. Ya por entonces había acusado la influencia del futurismo que venía de Italia desde 1910 y, sobre todo, de dadá (2), el más radical de los frutos de la vanguardia florecido en 1914.

"Rueda de bicicleta sobre taburete" - 1913

Ubicación: MOMA (Nueva York).  Es la tercera versión, ya que la primera no se conserva. Estilo artístico: Arte cinético/dadaísta

En 1913 realiza su primer ready- made (Rueda de bicicleta sobre tabuerete). Para entender esta obra debemos tener en cuenta:

Espectador: El arte cinético interactúa con el espectador. Es él quien tiene que mover la rueda de la bicicleta para que se mueva. Es una de las grandes novedades; ahora las obras se tocan, hay un juego con el público que antes no había.

Taburete: Duchamp pertenecía al grupo de los dadaístas, de hecho fue uno de los creadores. El movimiento dadá iba un paso más allá del surrealismo (3), utilizando objetos ya hechos y existentes, los ready made, para elaborar sus instalaciones. Aquí, Duchamp utiliza un taburete de cocina.

Dos: Existen dos movimientos posibles: la rueda en sí, es decir, el movimiento típico de una bicicleta; o un movimiento circular que genera una circunferencia cuando su rapidez es mayor.

Máquina: Después de la Segunda Revolución Industrial, el debate acerca de la máquina había llegado al arte. Así, los futuristas, los constructivistas, fueron movmientos que la ensalzaron. Aquí se ve un homenaje a la máquina, representada por la rueda de bicicleta.

Duchamp nos ofrece una puerta abierta para que entendamos que el arte está en los objetos cotidianos

''Fuente'' - 1917

La provocación está totalmente presente en esta obra. Por otra parte al escoger un objeto en el que el artista no ha invertido en su realización, un objeto corriente, vulgar, fabricado en serie, el acto de Duchamp se convertía en algo corrosivamente desmitificador de las categorías estéticas que pasaban sobre cualquier arte. Llamando la atención del contexto y valoración del arte, Duchamp lanza mensajes de sátira e ironía.

Además de los ready-mades construye máquinas ópticas e interviene en películas de Man Ray, Picabia y Hans Richter. A lo largo de los años treinta y cuarenta mantiene estrechas relaciones con André Breton y los surrealistas, para los que realiza el montaje de distintas exposiciones

  "El Gran Vidrio" - 1915-1923

Paralelamente a sus ready-made, sus tentativas pictóricas van tomando forma en la obra clave de su producción y, a la vez, una de las pocas imprescindibles para entender el arte moderno: La mariée mise a nu par ses célibataires, meme, (La novia desnudada por sus solteros, incluso). Una pintura sobre vidrio, su obra maestra, también llamada El Gran Vidrio.

La obra consta de dos grandes paneles de vidrio superpuestos. Predomina el óleo, con hilos de plomo en los contornos de las figuras, pero también empleó otros materiales, como el polvo del estudio, fijado con pegamento, en el interior de las “cribas” del panel inferior. La novia... progresó con lentitud: se trataba de un empeño artesanal muy laborioso, ciertamente, pero tampoco Duchamp tenía totalmente resueltos los problemas teóricos e iconográficos que se había planteado, y muy en particular el más importante de todos: ¿de qué modo debería producirse la conexión entre los solteros y la novia, colgada en la parte más elevada? El artista dejó la obra inconclusa en 1923 y regresó temporalmente a Europa. En 1926, tras una exposición en el Museo de Brooklyn, sufrió una rotura accidental. En 1936 Duchamp, finalmente, restauró la obra con la ayuda de un cristalero, y fue entonces, al reconocer la hermosa simetría de las grietas, cuando la consideró definitivamente acabada.

"L.H.O.O.Q" - 1919

Una de las características de su obra: causar escándalo en algunos sectores sociales,  era una estrategia típica de los dadaístas. Como el que causó con su obra incluida dentro del ready-made: L.H.O.O.Q (1919), utilizando uno de los iconos de la pintura renacentista la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1503-1506).

La manipulación del objeto, al pintarle características masculinas, conlleva a otras interpretaciones y cuestionamientos. Además de la provocación hacia el espectador, desprestigiando la pintura como el objeto artístico tradicional, el retrato no solo queda burlado con estos simples trazos a lápiz, sino que Duchamp además, nos crea otra duda o curiosidad con las siglas L.H.O.O.Q., colocadas en la parte inferior de la postal.

Una misteriosa y privada frase detrás de estas siglas en mayúsculas, que necesitaríamos saber de la pronunciación correcta en el idioma francés, para entender el contexto, fin y objetivo de la obra intervenida. La inscripción abreviada L.H.O.O.Q., son letras que al pronunciarlas en francés dice: “Elle a chaud au cul” traducido literalmente al español dice: “ella tiene el culo caliente”, o bien “ella está en celo”.

El artista realizo otras versiones.

 
Marcel Duchamp jugando al ajedrez con una modelo desnuda, la escritora Eve Babitz (fotografía de Julian Wasser, 1963)

Duchamp compatibiliza su peculiar dedicación artística con el ajedrez, que llegó a practicar de forma semiprofesional. El mayor acontecimiento de su vida, en este sentido, tuvo lugar en otoño de 1922, cuando jugó contra José Raúl Capablanca en el Marshall Chess Club. El genio del ajedrez, entonces campeón del mundo, jugó veinticuatro partidas simultáneas contra otros tantos miembros del club y ganó veinte de ellas, incluida la que jugó contra Duchamp.

“Juego noche y día y no hay nada que me interese más que dar con la jugada adecuada. El ajedrez es una obra maravillosa de cartesianismo. Gracias a mi estrecho contacto con artistas y jugadores de ajedrez he llegado a la conclusión de que, aunque no todos los artistas son jugadores de ajedrez, todos los jugadores de ajedrez sí son artistas”.

Étant donnés: 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage - Philadelphia Museum of Art

Los últimos años de su vida, Duchamp preparó en secreto la que sería su última obra y que sería armada sólo después de su muerte, ésta es un diorama que se observa a través de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia, lo que ahí dentro se ve, es una parte del cuerpo de una mujer, ostentando una lámpara en un paisaje rural. El título añade aún más incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra "Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público".(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage.)

En 1955 adquirió la ciudadanía de los Estados Unidos, donde tuvo gran influencia en la escena artística de los años cincuenta y sesenta.

Cuando muere en Neuilly-sur-Seine en 1968, su figura en el arte de nuestro siglo está ya plenamente reconocido

(1) El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve (fiera en español), dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

(2) El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.

(3) El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Inquietud en el paraíso (VI). Diccionario 3.

Capítulo III. EN LA CASA DEL PUEBLO

Pág 83 - "... en mí tendrás tu lucernario,..." Ventana abierta en el techo o en la parte alta de las paredes. Claraboya.

Pág 91 - "De hecho ese era mi remoquete, el Apuesto." Nombre que suele darse a una persona. Apodo.

Pág 93 - "¡El magnicidio!" Muerte violenta dada a persona muy importante por su cargo o poder.

Pág 94 - "Naturaca" Naturalmente

Pág 95 - "... lo más parecido a un arma era la plegadera." Instrumento de madera, hueso, marfil, etc., a manera de cuchillo, a propósito para plegar o cortar papel.

Pág 167 - "Antonio José buscó la plegadera sobre la mesa... "

Pág 100 - "... lo atrevido del escorzo,..." Escorzo es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas. Es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual

 
Escorzo en El Cristo muerto, Pinacoteca de Brera de Milán.

Pág 101 - "... y paisajes campesinos con hoces y dalles..." Guadañas.

Pág 103 - "Le he dado a uno en toda la mocha." Cabeza.

Pág 108 - "... y parecían las inscripciones del frontis de un templo." Fachada o frontispicio de un edificio o de otra cosa.

Pág 109 - "En las síncopas, Gorostiza". Figura de dicción que consiste en la supresión de uno o más sonidos dentro de un vocablo; p. ej., en navidad por natividad.

Pág 110 - "y lo inficiona todo de reznos". Inficionar es infectar. Rezno es garrapata.

Pát 112 - "... que miraban cómo los albañales rotos..." Canal o conducto que da salida a las aguas inmundas.

Pág 118 - "Pues marraría de plano,..."  Marrar es errar.

Pág 119 - "... con abundantísimas dilogías dignas de una mente..."  Dilogía es un juego de palabras que consiste en utilizar una palabra con dos o más significados a la vez. Por ejemplo: El autor utiliza la palabra "cardenal" con dos significados: cargo eclesiástico y moratón.

Salió de la cárcel con tanta honra,
que le acompañaron doscientos cardenales;
salvo que a ninguno llamaban eminencia.

Pág 125 - "¡Tomemos una copita de ojén!" Aguardiente preparado con anís y azúcar hasta la saturación.

Pág 138 - "En realidad, las churrianas eran devotas y buenas..."

Pág 165 - "Tanto el organista como la cocota sentían mucha simpatía..." Prostitutas. (Recordemos que ya vimos: piculinas y lumis).

Pág 139 - "..., siempre tiene el mismo fato a colchón tundido por mil cuerpos." Fato es un olor desagradable. Tundir es castigar algo o alguien con golpes, palos o azotes.

Pág 140 - "..., ¿quién es esa cariátide?" Estatua de mujer con traje talar, que hace oficio de columna o pilastra.

Cariatides - Templo del Erechtheion - Acropolis de Atenas - Grecia

Pág 148 - "... Rodrigo se convertía, de facto, en un fámulo más del seminario..." Criado, sirviente.

Pág 151 - "... en un sillón con pujos de trono, ..." Intento, conato, propósito, tendencia.

Pág 153 - "... que éstas sirvan para abonar los dislates teológicos de tal desatentado canónigo..." Dislate es disparate. Desatentado es una persona que habla u obra fuera de razón y sin tino ni concierto.

Pág 154 - "... para persuadir a su grey..." Rebaño. Congregación de los fieles cristianos bajo sus legítimos pastores. Conjunto de individuos que tienen algún carácter común, como los de una misma raza, región o nación.

Pág 154 - "Después recogió su teja, se levantó..." Un sombrero de teja o teja es un sombrero semicircular con ala ancha y redondeada usado por el clero católico. En Italia se le llama sombrero saturno porque su forma recuerda a la del planeta anillado Saturno.

Pág 160 - "No te azores por estas estatuas sicalípticas..." Sicalipsis es malicia sexual, picardía erótica.

Pág 167 - "Aquella estancia parecía el escenario de una vanitas barroca."

Vanitas es un término latino, que puede traducirse por vanidad y designa una categoría particular del bodegón de alto valor simbólico, un género muy practicado en el barroco, particularmente en Holanda, el cual representa la futilidad de la existencia terrena y la banalidad de los placeres mundanos ante la inminencia de la muerte

Su título y su concepción se relacionan con un pasaje del Eclesiastés 1:2 Vanitas vanitatum omnia vanitas  “Vanidad de vanidades, dijo el predicador; todo es vanidad” 

 
"Vanitas” Still Life with Bouquet and Skull-Adriaen van Utrecht, 1642

Pág 169 - "Mira este motete, por ejemplo." Breve composición musical para cantar en las iglesias, que regularmente se forma sobre algunas palabras de la Escritura.

Pág 175 - "¿Cómo va su esplín?" Melancolía, tedio de la vida.

Pág 183 - "...era un  hombre cortés, atildado, con gran acento catalán..." Pulcro, elegante.

Pág 186 - "En el Hospital Provincial hay más botellas de gaseosa que de salvarsán." Nombre dado al clorhidrato de dioxidiamidoarsenobenzol descubierto por Ehrlich, que se usaba en el tratamiento de la sífilis y se aplicaba por medio de inyecciones.

Pág 191 - "La Iglesia no está perdida si tiene hombres con tal chirumen." Tino, discernimiento, capacidad. Caletre.

Pág 192 - "Ha resuelto muy bien la lazada gordiana, la aporía irresoluble de esta mañana." Que expresa o que contiene una inviabilidad de orden racional.

Pág 195 - "- No le parecía más que un teatro huero." Vano, vacío y sin sustancia.

Pág 196 - "Después tomó una bruza y la pasó por el pelaje." Cepillo de cerdas muy espesas y fuertes, generalmente con una abrazadera de cuero para meter la mano, que sirve para limpiar las caballerías, los moldes de imprenta, etc.

Pág 203 - "... y han subido todos para unirse al viático." Sacramento de la eucaristía, que se administra a los enfermos que están en peligro de muerte.

Pág 214 - "Allí olía a tabaco, a sudor, a ese fato denso a pecina que tiene la gente del pueblo, ..." Fato, olor desagradable. Pecina es el cieno (lodo) negruzco que se forma en los charcos o cauces donde hay materias orgánicas en descomposición.

Inquietud en el Paraíso (V). Lutero, Amiel y Voltaire.

Capítulo III. EN LA CASA DEL PUEBLO.

 
Lutero a los 46 años de edad (Lucas Cranach el Viejo, 1529)

Pág 137

"..., pero  baste decir que la corte celestial no se había conmovido tanto por el comportamiento de uno de sus ministros en la Tierra desde lo de Lutero en Wittenberg."

Wittenberg es una ciudad de Alemania, situada a orillas del Elba. La importancia de Wittenberg radica en su conexión directa con Martín Lutero, y el inicio de la Reforma protestante.

El 3 de enero de 1521 fue publicada en Roma la bula papal, por la que León X  excomulgaba a Lutero.

El 22 de enero de 1521 el emperador Carlos V inauguró la Dieta imperial de Worms.  Lutero fue llamado a renunciar o reafirmar su doctrina y le fue otorgado un salvoconducto para garantizar su seguridad.

Lutero se presentó ante la Dieta, pidió un tiempo para pensar su respuesta, el cual le fue concedido. Lutero oró, consultó con sus amigos y mediadores y se presentó ante la Dieta al día siguiente. Cuando se trató el asunto en la Dieta, Lutero dijo: 

"Que se me convenza mediante testimonios de la Escritura y claros argumentos de la razón —porque no le creo ni al Papa ni a los concilios, ya que está demostrado que a menudo han errado, contradiciéndose a sí mismos— por los textos de la Sagrada Escritura que he citado, estoy sometido a mi conciencia y ligado a la palabra de Dios. Por eso no puedo ni quiero retractarme de nada, porque hacer algo en contra de la conciencia no es seguro ni saludable". De acuerdo con la tradición, Lutero entonces dijo estas palabras: "¡No puedo hacer otra cosa; esta es mi postura! ¡Que Dios me ayude!".

En los siguientes días se hicieron conferencias privadas para determinar el destino de Lutero. Antes de que la decisión fuese tomada, Lutero abandonó Worms. Durante su regreso a Wittenberg desapareció.

El emperador redactó el Edicto de Worms el 25 de mayo de 1521, declarando a Martín Lutero prófugo y hereje, y prohibiendo sus obras.

La desaparición de Lutero durante el viaje de regreso de Wittenberg fue planeada. Federico el Sabio dispuso que una escolta enmascarada a caballo capturase a Lutero y lo llevase al castillo de Wartburg en Eisenach, donde permaneció cerca de un año. Le creció una amplia y brillante barba, tomó el atuendo de un caballero y se asignó el pseudónimo de Junker Jörg (Caballero Jorge). Durante este periodo de estadía forzada, Lutero trabajó a paso firme en la traducción del Nuevo Testamento. Su estancia en Wartburg fue el comienzo de un periodo constructivo de su carrera como reformador. En su «desierto» o «Patmos» de Wartburg (como le llamaba en sus cartas), empezó a traducir la Biblia, imprimiéndose el Nuevo Testamento en septiembre de 1522.

Su habitación en el castillo de Wartburg, en Eisenach.

Lutero retorna a Wittenberg el 6 de marzo de 1522 y en sus "prédicas de la cuaresma" devuelve el movimiento reformista, que amenazaba con radicalizarse, a su línea mesurada; toma el "cetro de la Reforma".

El retorno del proscrito no está exento de peligro, pero los reformadores logran nuevos éxitos parciales en cuanto a la seguridad de Lutero: la segunda Dieta de Nuremberg declara la imposibilidad de cumplir la proscripción de Lutero. A pesar de eso, ésta es renovada en la tercera Dieta de Nuremberg, pero hasta entonces la Reforma se ha afirmado tanto que una detención de Lutero es poco probable.

Lutero murió del 18 de febrero de 1546 en Eisleben, la ciudad donde nació. Fue enterrado en la Iglesia del Palacio de Wittenberg, cerca del púlpito desde el cual había transformado al cristianismo.

Pág 176

" - Yo el único diario que leo es el de Amiel."

 
Henri-Frédéric Amiel (Ginebra, 1821 – Ginebra, 1881) fue un filósofo y moralista suizo.

Huérfano desde temprana edad, Amiel viajó mucho, haciéndose amigo de líderes intelectuales europeos, y estudio especialmente filosofía alemana en Berlín. En 1849 fue designado profesor de estética en la Academia de Ginebra, y en 1854 se hizo profesor de Filosofía moral. Estos cargos, conferidos por el partido demócrata, le hicieron perder el apoyo del partido aristocrático, que dominaba casi toda la vida cultural de la ciudad. Este aislamiento inspiró un libro por el cual todavía conocen a Amiel, el "Diario Intime" ("Diario Íntimo"), que, publicado después de su muerte, obtuvo reputación por toda Europa.

Su "Diario" obtuvo una simpatía que el autor no halló en vida. Además, produjo varios volúmenes de poesía y escribió estudios sobre Erasmo, Madame de Staël y otros escritores.

Sobre su obra Gregorio Marañón, escribió "Amiel".

Algunas de sus frases célebres:

"El hombre se eleva por la inteligencia, pero no es hombre más que por el corazón."

"Sin pasión, el hombre sólo es una fuerza latente que espera una posibilidad, como el pedernal el choque del hierro, para lanzar chispas de luz."

"La verdadera humildad consiste en estar satisfecho."

“Hacer con soltura lo que es difícil a los demás, he ahí la señal del talento; hacer lo que es imposible al talento, he ahí el signo del genio.”

Aquí, encontraréis más frases.

Y si queréis leer una estupuenda entrada que hizo Cornelivs, del blog Diario de Cornelivs, sobre Amiel, hace poco tiempo, pinchar aquí.

Pág 180 

"- Es tan bien intencionado que resulta enternecedor, se comporta como un Pangloss.
- Desconozco quién es Pangloss, padre Herrera."

Pangloss es un personaje de "Cándido", novela del escritor francés Voltaire. Es el tutor de Cándido durante su estancia en el castillo Thunder-ten-Tronckh en Westfalia, Alemania, y posteriormente se une a Cándido en algunas de sus desventuras.

Pangloss es un seguidor del filósofo Gottfried Leibniz, el cual en su Théodicée afirmó que vivimos en «el mejor de los mundos posibles». De ahí que Pangloss señale continuamente que "no existe efecto sin causa", o dicho de otro modo, que todo lo que existe, desde la nariz de nuestro rostro hasta las catástrofes naturales, responde a un propósito específico.

Sin embargo, esta cosmovisión provoca que Pangloss no sólo mantenga el optimismo ante la terrible tragedia, sino que la justifica.

El nombre Pangloss se construye a partir del prefijo y del sufijo griegos pan- (que significa totalidad) y -gloss, (que significa lengua). De esta forma, se bautiza como Dr. Pangloss a un personaje erudito para dar a entender que domina todas las lenguas; no obstante, otra posible traducción de "Pangloss" sería "todo lengua", es decir, alguien que habla locuazmente sin pensar.

El término "panglossianismo" se refiere al optimismo infundado.