Lágrimas de Eros

 
Lágrimas – Man Ray – 1932

 

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- Cuando supe que iría a Madrid tuve muy claro que quería ver esta exposición -

El último libro del escritor francés Georges Bataille sirve de nombre a la exposición organizada por el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid que – inspirada en algunas de sus ideas de erotismo – presenta una exposición con una carga considerable de sensualidad y que discute la identificación de lo erótico con lo prohibido, con lo transgresor y el sacrilegio religioso.

Lágrimas de Eros tiene todo: la mirada masculina y la femenina, lo hetero y lo homo, el voyeurismo y exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, etc.

La exposición incluye 121 obras, entre pinturas, esculturas, fotografías y vídeos -está organizada temáticamente- con cada sala dedicada a uno de los grandes mitos de Eros.

Podemos encontrar obras que van desde el romanticismo hasta el simbolismo y de éste al surrealismo y a lo contemporáneo, así como saltos atrás en la cronología del arte.

La exposición Lágrimas de Eros podrá ser vista del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010, en las sedes del  Museo Thyssen-Bornemisza en el Paseo del Prado 8 y Fundación Caja Madrid en la Plaza de San Martín, 1 – ambos en Madrid. Aquí puedes hacer una visita virtual.

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Mientras recorría la exposición anoté los pequeños textos que ilustran las cabeceras de cada sala y fui escogiendo dos o tres cuadros, de entre los expuestos, que me gustaría que viérais conmigo. Espero que la pequeña muestra que os dejo sea de vuestro agrado.

1. EL NACIMIENTO DE VENUS

Según Hesíodo, el dios Cronos cortó con una gran hoz el miembro viril de su padre, Urano y lo arrojó al mar. Del semen de Urano, confundido con la espuma de las olas, nació la diosa Afrodita (Venus, según el nombre latino). El antiguo pintor griego Apeles pintó una Venus anadiomena que muchos artistas desde Botticelle hasta nuestros días han tratado de recrear.

 
El nacimiento de Venus – Eugéne-Emmanuel Amaury-Duval – 1862

 
Bañista - William Adolphe Bougueneau - 1870

Sín título - Rineke Dijkstra – 1992

 

2. EVA Y LA SERPIENTE

En su versión tradicional, la Caída es una escena simétrica, con Adán a un lado y Eva al otro, separados por el árbol en torno al cual se enrosca la serpiente. Pero en la época moderna, los artistas se olvidarán de Adán para concentrarse en la complicidad entre la mujer y la serpiente, identificadas en la Tentación.

La encantadora de s erpientes – Henri Rousseau – 1907

Nastassja Kinski y la serpiente – Richard Avedon – 1981

Sin título – James W hite – 2004

 

3. ESFINGES Y SIRENA

La esfinge y la sirena son dos monstruos mitológicos (terrestre y acuático) que han llegado a encarnar la figura de la mujer fatal. Ambas son criaturas ambiguas: La terrible esfinge encierra un secreto poder de seducción, mientras que las adorables ninfas y sirenas albergan la amenaza de la muerte en el agua.

Mujer en las olas – Gustave Coubert 1868

 
La fuente – Jean-Baptiste-Camille Corot – 1869-70

 

4. TENTACIONES DE SAN ANTONIO

Retirado en el desierto, el eremita Antonio es asaltado por visiones diabólicas, a veces de alto contenido erótico. En éstas tentaciones entra en escena el Voyeur, el mirón, con su ambigua actitud, entre la resistencia y la complacencia, entre la distancia visual y el acercamiento táctil.

 
La tentación de San Antonio – Paul Cézanne - 1877

 
Espectáculo para una pareja – Pablo Picasso – 1970

 

5. EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIAN

Sebastián, Capitán de la guardia pretoriana y favorito del emperador Diocleciano, fue condenado a ser aseteado por sus propios arqueros. La imagen del joven atado al árbol, desnudo y atravesado por las flechas, con una expresión entre la agonía y el éxtasis, terminaría convirtiéndose en el icono gay por excelencia.

 
San Sebastián curado por Irene – Francesco del Cairo - 1635

 
La Herida – Edouard Levé - 2004

 

6. ANDRÓMEDA ENCADENADA

Para salvar a su país, Andrómeda fue encadenada a una roca y entregada a un monstruo marino. El héroe Perseo, que volvía a su patria volando tras haber decapitado a la Gorgona, le divisó desde el aire y se enamoró en el acto, mató al monstruo y la rescató. Andrómeda es el equivalente femenino de San Sebastián en un erotismo de la dominación y la sumisión.

 
Andrómeda – Gustave Doré - 1869

 
Las rosas sangrantes – Salvador Dalí – 1930

 
Octavia – Roland Penrose – 1939

Una visitante observa la pintura "Octavia", de Roland Penrose (1939), colocada al lado de la estatua "Released", de John de Andrea (1989), durante la apertura de la exposición.

 

7. EL BESO

La culminación amorosa en la pareja es un bondage o esclavitud mutua. Los amantes luchan por superar sus límites individuales para fundirse en un solo ser; pero esta fusión no se producirá sin violencia, sin la pasión caníbal por devorar al otro o vampirizarlo.

El beso – Théodore G ericault – 1822

 
Los amantes – René Magritte – 1928

 
El beso (Bela Lugosi) – Andy Warhol - 1963

 

8. BILL VIOLA

Bill Viola lleva más de 30 años trabajando en videoarte, vídeos arquitectónicos, música ambiental, música electrónica y en proyectos para televisión. Por su originalidad y la precisión en su trabajo es un artista de gran reconocimiento. Desde los años 70 Viola crea sus filmes utilizando el vídeo como fenómeno hacia el sentido de percepción y provoca la introspección del espectador. El tema central de sus trabajos tiene sus raíces en el misticismo y en las tradiciones espirituales, cristianismo, budismo zen, sufismo e islamismo.

En la exposición en el Thyssen se pueden ver los vídeos:

Transformarse en luz – 2005
Los amantes – 2005
Encarnación – 2008

 

Mis cuadros V - Leandro Lamas

Desde 1998 dedicado al mundo de la pintura, ha realizado exposiciones principalmente en Galicia, aunque también ha participado en exposiciones por otras provincias españolas y en Portugal. Algunos de los lugares en los que ha expuesto su obra son: Galería Sargadelos de Ferrol y Lugo, Galería Visol en Ourense, Auditorio Ceutí en Murcia…

No sé si recordaréis que tenía pendiente hacer mi último post sobre pintura. Un día por otro lo fui dejando y hasta hoy. Pero por fin ha llegado el momento. Espero que las obras de Leandro Lamas os gusten tanto como a mí, que he tenido el placer de ver alguna de ellas en directo en alguna exposición y a la venta en algún comercio, ya que Leandro vive por aquí cerca.

El pintor y Frida. Frida es la que no tiene barba (según palabras del pintor en su blog).

 

Me gustan los cuadros de Leandro porque tienen:

  color y fantasía

             amor por los animales

 

             

  romanticismo

 

pasión y sensualidad

                         

 

formas originales

                    

            

 

relax

                       

 

VIDA

    

 

Además de la realización de cuadros, Leandro:

diseña de carteles

ilustra “contos”

El Centro Social Uxío Novoneyra acogió, del 1 al 15 de diciembre la exposición itinerante alrededor del libro “Eu tamén son fonte” (Yo también soy una fuente) de Teresa Moure, ilustrado por Leandro Lamas. El objetivo de esta muestra organizada por la Federación Gallega de Asociaciones de apoyo a la lactancia materna (Fadelgama) fue que todos nos ensibilicemos sobre la importancia de la lactancia materna en el crecimiento del bebé.

“Quero saber onde se agacham as Cores” – Carlos G. Figueiras / Leandro Lamas
“Sopra neste furadiño”- Antón Cortizas / Leandro Lamas

 

estampa camisetas y diseña complementos

pinta murales

Hace títeres

Y ahora os dejo su blog por si queréis ver más. Pinchar en la imagen:

 

“Uno no sólo es realista cuando pinta la realidad que vive o padece, también es realista cuando pinta la realidad que necesita porque en el vientre de este mundo existe otro mundo posible.” – Eduardo Galeano